Алексей Чусляев. Прогулки по времени

Дата мероприятия:  03.10.2026  —  09.12.2026

Алексей Чусляев известен саратовскому зрителю, в первую, очередь, как мастер городского пейзажа. Однако одним изображением города жанровый диапазон его творчества не ограничен. За плечами художника более чем 30-летний педагогический стаж в Саратовском художественном училище (СХУ), где он известен как специалист по композиции и постановочному натюрморту. Персональная выставка художника «Прогулки по времени» является ретроспективной, знакомит зрителей с широким спектром интересов автора, представляя нетипичные для его искусства стилистические решения, в том числе через малоизвестные работы.
В экспозицию вошло 30 картин из собрания автора: от экспериментов 1990-х до пленэрных работ этого года. Так, самым ранним на выставке стал пейзаж «Суздаль» 1992 года, который имеет много общего с фотографией – эффект кадрирования, лёгкая зернистость красочного слоя, мягкость очертания и воздушная перспектива. «Фотографичность» здесь – не буквальное копирование снимка, а сознательное использование визуальной грамматики фотографии. Это точка отсчёта экспериментального периода, напрямую связанного с историческими событиями и началом нового творческого этапа перед окончанием Московского центрального художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова.
Алексей Чусляев один из редких представителей профессии, которые учатся мастерству всю жизнь. Начиная с художественной студии при Дворце пионеров и до «Строгановки», он продолжал впитывать знания, изучать подходы, а иногда и интересы своих преподавателей. Среди множества замечательных педагогов стоит отметить Н.М. Никифорову, которая в Детской художественной школе обучала его основам изобразительного искусства. Она черпает сюжеты в природе, которая, по её словам, выстроена ритмами, пропорциями, пластикой – их художница переводит в метафорические образы, передающие «скрытую душу изобразительной формы». Однако это не мешает её ученикам считывать смыслы и в дальнейшем использовать в своём творчестве. Так, А. Чусляев активно экспериментировал с изображением предметов с помощью языка ритма и пластики, а затем перешёл на более поэтичное изображение природы.
Алексей Чусляев последовательно развивает усвоенный принцип: даже в камерном мотиве он ищет выразительность, выстраивая предмет как скульптурный образ, например, в натюрморте «Рок-н-ролл» (1994). На холсте изображается ручная кофемолка с текстом краткой инструкции – в какую сторону вращать ручку и откуда пересыпать уже смолотый кофе. Фон здесь больше как лакмусовая бумага, на которой то и дело проявляются разные символы: график с синусоидой, латинские буквы и даже символ Марса. Автор намеренно использует приём метонимии, заменяющей одно слово другим в названии, которое считывается на нескольких уровнях. В кофемолке нужно крутить ручку, чтобы смолоть зёрна, а основа рок-н-ролла – это движение, даже в самом названии есть призыв к действию (от англ. rock and roll – «качайся и крутись»). Также вращение ручки кофемолки имеет свой почти музыкальный ритм. А рок-н-ролл, в первую очередь, про драйв и бит, то есть про темп и ритм.
«Если бы я стал не художником, то музыкантом. Эти два направления всегда были в моей жизни…». Примечательно, что в 1990-х музыкальная тема проходит красной нитью в его творческих поисках. Триптих «Музыка» (1995) завораживает смелостью исполнения. Художник выбирает в качестве техники ассамбляж, монтируя композицию таким образом, что текстура уже формирует мелодику, где рельеф равен более объёмному и диссонирующему звучанию. Выбор цвета и формы дополняет представление не только о музыкальном жанре, но и месте исполнения: возникает ощущение хулиганского разыгрывания инструментов перед началом концерта в джазовом баре или же выхода на бис с композицией, например, из нетипичного репертуара.
Поиски девяностых плавно перешли в нулевые, но уже увереннее, с проявлением характерных черт автора. Начиная с 2000 года музыка в картинах А. Чусляева становится будто более академичной и оркестровой. «Соло для скрипки» (2000) и «Сюита» (2001) имеют реалистичные очертания и цвет инструментов при абстрактно-туманном фоне. Кульминацией музыкальной темы станет экспрессивная «Джазовая импровизация» (2003). Вихрь мазков будто каскад синкоп и сбивок ритма, а резкие пересечения линий как внезапные акценты ударных. Ритмическая энергия полотна сродни финальной сцене фильма Дэмьена Шазелла «Одержимость» (Whiplash, 2014) – мощный, но неоднозначный эпизод, который оставляет зрителя с чувством и триумфа, и опустошения. Обилие красного на холсте, как и в фильме, больше говорит о всплеске ярости и физических страданиях, которые иногда можно выразить лишь на языке искусства.
Стоит вспомнить ещё одного преподавателя, который повлиял наибольшим образом на творчество Алексея Чусляева в конце нулевых. Это Ольга Яковлевна Кочик – она представляла поколение талантливых «шестидесятников» в Строгановском училище. Демонстрируя взаимосвязь максимально отдалённых друг от друга эпох, она приоткрывала для студентов дверь в прекрасный мир античных фресок, фаюмских портретов и древнерусской иконы. Ещё одна тема, к которой была неравнодушна Ольга Яковлевна – живопись символизма с её программным бегством из мира цивилизации – находит свою кульминацию в книге «Живописная система В.Э. Борисова-Мусатова» (1980). Именно лекции О.Я. Кочик, которая требовала обязательного ведения иллюстрированного конспекта, будут важны для Алексея Чусляева в экспериментальный период, но полноценно искать записи он начнёт, когда в 2009-м посетит Новгородский музей-заповедник. Собранная в экспозиции «Русская икона XI–XIX веков», уникальная коллекция из более чем 260 памятников древнерусской живописи подтолкнёт художника к одному из последних на сегодняшний день творческих исследований. Под впечатлением от увиденного и когда-то услышанного на лекциях, была создана одна из самых необычных серий Алексея Чусляева. Из почти десятка картин зрителям выставки представляется возможность увидеть четыре сохранившиеся у автора работы. Нетипичный подход к религиозной живописи здесь сочетает несколько приёмов: неестественный красно-фиолетовый фон или даже одежд святых, фрагментация с почти коллажным разделением, геометричность и декоративность линий, которые отделяют один сюжет от другого.
От этого насыщенного поисками периода – музыкальных метафор, многослойных натюрмортов, диалога с древностью и смелых формальных экспериментов – творчество Алексея Чусляева естественно приходит к тому, что давно стало его узнаваемым голосом: к городским пейзажам. Стоит отметить, что это не было неожиданной остановкой – писать достопримечательности и оживлённые улочки художнику нравилось всегда, взять хотя бы упомянутый «Суздаль». Однако эксперименты с данным поджанром казались скучными: был у него «Троицкий собор» с ракурса а-ля «Москва. Красная площадь» В. Кандинского или кубистический «Дом-музей Павла Кузнецова», туда же можно отнести сохранившуюся декоративную «Венецию. Гондолы» (1994).
Почти 20 лет после окончания СХУ Алексей возвращался к городскому пейзажу, как путешественник домой, и уже в нулевые нашёл своего зрителя, однако поиски не заканчивались. В отличие от Романа Мерцлина и Юрия Сурина, которые предпочитали непарадные виды города, Алексей выбирает самые любимые и знакомые каждому жителю места. Разъезжая по миру, увидев множество других городов, он находит в Саратове город не менее ценный и приятный глазу. Своих студентов он в первую очередь обучает умению смотреть по сторонам и видеть необычное в привычном. Для него важнее передать атмосферу и ощущение местности, как когда-то делали импрессионисты. Работая преимущественно на пленэре, он изображает город все четыре сезона, при различном освещении и погодных условиях, выдавая Саратов за город-мираж: разрежённый воздух, высокая точка обзора и почти неприметные человеческие фигуры. Саратов Алексея Чусляева – светлый, парадный, но до боли знакомый город, который летом превращается в курортный рай без столпотворений.
«Прогулки по времени» – это про разнообразие творческих поисков автора, преемственность и попытку услышать собственный ритм, а также новые грани личности Алексея Чусляева, которые всё ещё продолжают проявляться.