Екатерина Марей (род. 1989, Саратов) – фотограф, оператор-постановщик, режиссёр, музыкальный менеджер, концептуальный художник. Дипломант второго Всероссийского конкурса видеоарта «Миры Тарковского» (РОСИЗО, 2023). Участник российских и зарубежных выставок. Живёт и работает в Москве.

«Абстракция снов» ­– пространство, пропитанное атмосферой тайны. Здесь нет чётких линий и привычных ориентиров. Настройка оптики может потребовать времени, но погружение в иной, метафизический мир того стоит.

На выставке представлены более 30 фотографий и видео, раскрывающих ключевую для творчества Екатерины Марей тему ­– Сон как потусторонний, непредсказуемый и будто неуловимый слой реальности. Визуализация атмосферы, ощущений, чего-то между явным и сокрытым становится художественным приёмом, пронизывающим всю экспозицию. Внутри переплетаются три линии: сам Сон, Музыка и Телесность. Каждая из них раскрывается сквозь полуабстрактные образы, подобные видениям или смутным воспоминаниям.

Пребывание между подразумевает двойственность, сосуществование потустороннего и посюстороннего миров. Эта естественная дуальность присуща художественному языку автора. Она проявляется в колористике: чёрно-белых или красно-чёрных сочетаниях. Контрастные цвета усиливаются мозаичной фактурой нарочито зернистой фотографии.

По словам Е. Марей, на формирование её художественного языка большое влияние оказали живопись и кино: Уильям Тёрнер раскрыл ей красоту запечатлённого движения, Франсиско Гойя – силу контраста и эмоции, Михаил Врубель – изящество фрагментарности. От своих кинематографических «учителей» – Андрея Тарковского с его медитативной меланхолией, Дэвида Линча с сюрреалистичной экспрессией, Вонга Карвая с эфемерной нежностью – Марей переняла приёмы создания атмосферы. Особая кинематографичность читается в её аналоговых снимках.

Художница определяет свой жанр как «импрессионистическая фотография», продолжая диалог с живописью. Фотографический импрессионизм, как и живописный, характеризуется утратой конкретики изображения ради усиленной передачи ощущения. Сам термин «импрессионизм» (от франц. impression – впечатление) касается чувственного аспекта восприятия. Будь то картина или фотография, перед нами – не детальное изображение объектов, а образ, прошедший через призму света и нашего сознания. Исследователи фотографии относят к этому направлению таких авторов как Сара Мун, Паоло Роверси, Дэвид Гамильтон, Майкл Акерман и др.

Как художники-импрессионисты стремились передать впечатление, нарушая технику старой живописи, так и импрессионисты от фотографии идут наперекор общепринятым правилам фотосъёмки. Расфокусировка, засветы, шумы, недостаточная глубина резкости, искажения света – все эти «несовершенства» добавляются в инструментарий, дополнительно к стандартным, необходимым навыкам. Когда путём эксперимента, наконец, удаётся достичь долгожданного или удивительного и неожиданного эффекта – пространство раскрывается, позволяя запечатлеть, казалось бы, невыразимое.

«Все мы являемся образами чего-то. В своих работах я стараюсь не просто констатировать факт свершения действия, а передать образ, атмосферу и эмоции».

Особенно органичен такой подход в концертной фотографии. Танец людей превращается в танец линий и пятен. Тот случай, когда экспериментальный снимок оказывается ближе к реальности, чем репортажный.

Сфотографировать, запечатлеть – значит создать копию момента. Но если копия размыта, не становится ли она копией копии? Или наоборот, становится чем-то уникальным? Размышления в рамках теории симулякров Жана Бодрийяра, рассуждающего о смыслах многослойной копийности образов – постоянный спутник бесед о фотографическом. А в рамках разговора об импрессионистической фотографии, деконструирующей саму себя, они становится ещё более актуальными.

Сама художница характеризует своё творчество как «попытку выяснить взаимовлияние человека и окружающего мира через призму тёмной материи, снабжённой образами из снов». Стремление познать мир через свой уникальный взгляд, через творчество превращается в создание мира собственного.

Что же скрывает этот мир? Сквозь какие призмы проникает взгляд автора? Отражаясь, как в амальгаме старинного зеркала, привычная картинка возвращается непохожей на что-либо материальное, а проявляется как эфир, как эхо увиденного.

«По сути, мои работы ­– это и есть мои сны, которые я видела до того, как сделала снимок», – Екатерина Марей.