Мы используем сookie
Во время посещения сайта «Новости Радищевского музея» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Афиша Многодетным семьям
и участникам СВО
Поддержать
музей
Платные услуги
A A A

Мастера ХХ века. «Валентина Николаевна Челинцева. “Симфоническое творение”. К 120-летию художника. Живопись, графика, документы, книги»

Дата мероприятия:  07.08.2026  —  18.10.2026
Телефон:  (8452) 26-16-06, 26-28-55

7 августа 2026 года в Усадьбе В. Э. Борисова-Мусатова (филиал Радищевского музея) начинает работу выставка «Валентина Николаевна Челинцева. "Симфоническое творение". К 120-летию художника. Живопись, графика, документы, книги».

Выставка, посвящённая жизни и творчеству Валентины Николаевны Челинцевой (1906–1981) – замечательного художника, книжного графика, скульптора, педагога, будет располагаться в двух камерных залах усадебного флигеля музея В. Э. Борисова-Мусатова на Вольской, 33.

В экспозиции представлены произведения живописи и графики из фондов Радищевского музея, его филиала – Хвалынского художественно-мемориального музея К. С. Петрова-Водкина, частного собрания внука художницы Евгения Леженя, а также уникальные материалы семейной коллекции и научно-исторического архива Радищевского музея.

Впервые посетители мусатовской усадьбы смогли познакомиться с творчеством Валентины Николаевны в 2004 году на выставке «Явление розы. Рождение символа» к 100-летию объединения «Алая роза», где экспонировалась картина «Изумрудное ожерелье» – авторская копия одноимённой работы Виктора Борисова-Мусатова. Два года спустя, в 2006 году, в музее В. Э. Борисова-Мусатова с большим успехом прошла персональная выставка работ В. Н. Челинцевой, приуроченная к 100-летию со дня её рождения. В год 120-летия художницы открыта третья экспозиция, позволяющая по-новому, с большей полнотой осветить многогранность творчества выдающегося мастера ХХ века.

Валентина Николаевна Челинцева родилась 28 февраля 1906 года в городе Хвалынск Саратовской губернии. В 1924 году она поступила в Саратовский художественно-промышленный техникум. В 1927 году продолжила обучение в Ленинградском высшем художественно-техническом институте. Её преподавателями были выдающиеся мастера, участники объединения «Мир искусства» Д. И. Митрохин, В. М. Конашевич и Е. Е. Лансере. В 1931 году графический факультет переименованного в Институт пролетарского изобразительного искусства бывшего Ленинградского художественно-технического института был реорганизован и переведён в Московский полиграфический институт, где Челинцева завершила своё образование и, защитив диплом, получила звание «художник-конструктор книги».

Особенность творческого дарования художницы проявилась в разных гранях её таланта, будь то живопись, скульптура, оригинальная графика, печатная графика. Валентина Николаевна мастерски владела техникой литографии, ксилографии, офорта, сухой иглы, создавая неповторимые пейзажи и портретные образы своих современников и литературных героев.

Одним из любимых жанров В. Н. Челинцевой был пейзаж. Произведения живописи, тонкие акварели и гуаши, офорты и пастели, на которых запечатлены волжские пейзажи, виды Хвалынска, Саратова, Челябинска, Подмосковья и Крайнего Севера, пленяют зрителя своей искренностью и красотой, будь то величественные «Хвалынские горы» (1964, 1965) или тихие «Хвалынские дворики» (1976). Хвалынск и Саратов объединяет тема Волги, одна из ключевых в творчестве художницы. Волжские разливы в картине «Большая вода» (1936), одной из самых ранних работ, и «Чардым» (1981), уголки саратовской Набережной в работе «Апрель – 10-й день» (1977) и утопающая в яркой зелени «Набережная» (1980) в авторской раме воспевают красоту и величие русской реки. Печалью проникнута акварель «Осень» (1942), связанная с трагическими событиями Великой Отечественной войны, запечатлевшая, возможно, последнюю встречу двух близких людей на фоне увядающей природы. Эти работы освещают лирическую линию творчества Челинцевой, где пейзаж становится формой размышления о времени, памяти и связи человека с родной землёй. Для пейзажей Челинцевой характерна «симфоническая» организация пространства – термин, который она разрабатывала в своих теоретических заметках: несколько планов звучат как музыкальные партии в оркестре, не перебивая, а дополняя друг друга.

Не менее разнообразно показан на выставке жанр портрета. Валентина Николаевна тонко чувствовала свою модель, точно могла передать характер и настроение человека. Мастерски владея различными техниками рисунка, Челинцева создаёт множество одиночных и групповых портретов. Таков ранний «Автопортрет» (1933), написанный художницей в конструктивистской манере в послереволюционном Саратове под влиянием В. М. Юстицкого – лидера авангардного движения, у которого ей посчастливилось учиться. Художница использует нарочито небрежный мазок, а яркие краски передают её напряжённое эмоциональное состояние. Задорный взгляд с «Портрета цыганки-студентки» (1959), задумчивый вид героини на картине «Таня. Белая акация» (1964), воспевающий молодость романтичный портрет «Регина» (1975), выполненный практически несколькими штрихами в технике офорта портрет «Талалай» (1970) раскрывают зрителю многогранный мир женских образов, созданных Челинцевой.

Валентина Николаевна Челинцева была одним из лучших советских мастеров книжной иллюстрации. На протяжении многих лет она сотрудничала со многими издательствами страны: «Детгиз», «Детский мир», «Мурзилка», «Детская литература». Была автором иллюстраций, книжных обложек и титулов ко многим изданиям, на которых выросло не одно поколение советских детей. Всего Валентина Николаевна оформила более 60 книг. Некоторые из них стали прекрасным дополнением юбилейной выставки. Среди уникальных личных документов впервые показаны рукописи художественно оформленных детских изданий «Северин и норка» и «Как Никитка по дну моря ходил», так и не вышедших из печати. Представленные в экспозиции два крупных рисунка «Дети Севера» и «Оленеводы» были выполнены под впечатлением от путешествия художницы на Север и Ямал, совершённого для того, чтобы достоверно передать на страницах целого ряда книг о Севере и Заполярье атмосферу этих отдалённых регионов.

Получив мощный творческий и духовный импульс в годы учёбы, художница на протяжении всей жизни щедро и с радостью делилась энергией и талантом с окружающими её людьми, единомышленниками, учениками. В семидесятые годы прошлого века при местном отделении Союза художников РСФСР в Саратове В. Н. Челинцева вела изостудию. Среди её учеников – известные саратовские художники и педагоги П. А. Маскаев, В. А. Мошников, Н. Ф. Антонова, Н. М. Никифорова, В. Я. Зима и многие другие.

Валентина Николаевна Челинцева прожила долгую, наполненную яркими впечатлениями и интересными событиями жизнь. Сама она считала себя счастливым человеком, влюбленным в свою профессию, которой отдавала всю себя без остатка. Всё, что создавала она с помощью карандаша, кисти, штихеля, резца или стамески, – обретало отпечаток яркой индивидуальности, выражало её внутреннюю суть.

Умерла в 1981 году в Москве, похоронена в Саратове.


Комментарии: 0
Вы будете первым, кто оставит свой комментарий!
Оставить комментарии
Текст сообщения*
Защита от автоматических сообщений
 

Наши партнеры