Традиционный хвалынский пленэр подвёл свои итоги

Закончился традиционный пленэр в Хвалынске. Далеко не все хвалынцы знают, что в городе проводится несколько пленэров: один из них - традиционный, берёт начало в 1987 году, когда несколько саратовских художников решили продолжать «традиции саратовской школы», традиции русского символизма, у истоков которого стояли художники начала 20 века, наши земляки-саратовцы - П.Кузнецов, П.Уткин, да и наш К.Петров-Водкин хотя и не был участником «Алой розы» (Саратов, 1904), а позже - «Голубой розы» (Москва, 1907) - выставок, где впервые экспонировали свои работы саратовские символисты, но в некоторых своих ранних работах тоже отдал дань символизму. Эти пленэры продолжаются и сейчас, уже третьей волной саратовских художников, в основном учеников Заслуженного художника РФ, одного из основателей традиционного хвалынского пленэра В.А. Мошникова, открывшего в 2000 году в Саратове свою студию. Его студийцы и образовали вторую и третью волны этого традиционного пленэра. 6 августа эти художники сделали однодневную выставку своих работ, созданных в Хвалынске, и подарили их Хвалынскому краеведческому музею. Эти художники хотя и приезжают в Хвалынск, чтобы подпитаться природой, новыми ощущениями и впечатлениями, но пишут они не совсем то, что видит глаз, а соединяют увиденное с опытом, знаниями и пропускают увиденное через внутреннее видение. Они «строят» свои работы. Художники первой волны говорили, что есть творчество от натуры к листу, а есть — от листа к натуре. Вот они культивировали второй вариант, имея в виду приоритет внутреннего видения натуры. «Живописец творит не в тот момент, когда смотрит на натуру, а когда расцвечивает холст… всё внимание художника и его знания должны сосредоточиваться на его палитре и холсте…Изучение природы для живописца не значит копирование её случайных признаков, а в обобщении их …для дальнейшего проявления своих идеалов в области цвета и формы…Природа только напоминает человеку, а человек берёт её как канву и на ней уже претворяет краску в цвет…От художника требуется уже не отдавание себя натуре, а полная её перетасовка для нахождения «вечных» мест той или другой формы и цвета на плоскости», - писал в 1911 году К.С. Петров-Водкин. Художники работают здесь по заветам нашего великого земляка. Поэтому не всегда хвалынцы узнают в их работах знакомые улицы и дома. Но ведь и сам Кузьма Сергеевич не писал конкретных хвалынских пейзажей, как бы не искали кинематографисты точек, с которых художник мог написать «Смерть комиссара» или «Весну», они их не находят, потому что художник создавал обобщённый образ хвалынской земли. Он даже не использовал свои этюды с конкретных мест в картинах, которые писал, а позже и вообще не писал этюды, работая сразу на холсте. Традиционные пленэристы тоже пишут не этюды, а картины на натуре, преображая её. Этим их работы и отличаются от работ студентов, работающих на фестивальном пленэре.

Традиционный пленэр закончен, позади встречи с хвалынской природой, людьми, совместное проживание, разговоры, показы, обсуждения. Впереди подготовка к выставке-отчёту осенью в Саратове.