Мы используем сookie
Во время посещения сайта «Новости Радищевского музея» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Поддержать
музей
Платные услуги
A A A

Живопись на доске: голландская картина XVII века как образец. Цикл «Оригинал. Копия. Подделка. Готовимся к выставке вместе»

15.12.2017

Сегодня мы поговорим о стилистических и технологических особенностях голландской живописи XVII века, выполненной на деревянной основе.

Для большей наглядности сравним две картины, которые на протяжении многих десятилетий считались в музее практически равноценными. Они похожи жанром, материалом основы, размером. Одна из них сохранила традиционную атрибуцию, вторая сейчас отнесена к произведениям копийно-имитационного метода конца XVIII – XIX столетий.

Любая классическая картина XVI – XVIII веков имеет сложную структуру, каждый элемент которой – основа (холст, дерево, медь), подготовительные и живописные слои, покровный лак – соответствует технологии определенного времени, национальной школы, мастерской. Художник другой эпохи не может заглянуть «внутрь» картины, воспроизвести ее структуру. Копируя или подражая, он повторяет только то, что видит на поверхности. К тому же он обладает арсеналом современных ему художественных средств.

Картина «ЗА ШИТЬЕМ» является характерным примером живописи голландца Питера ван Норта (1602 – 1672), известного мастера тонального колорита. Мягкий свет из окна слева, выделяя основное, объединяет цвета в единую гамму. Наиболее насыщен светом центр композиции, где красные, белые, голубые пятна одежды и отрезы тканей сочно рисуются на фоне пола, стены, предметов, выдержанных в довольно скупой коричнево-зеленоватой гамме, но отмеченных необычным богатством светотеневых переходов.

Жанровая сценка в интерьере «Игра в карты» была записана в музейный инвентарь как работа голландского художника конца XVII века. Основанием для этого послужил целый ряд факторов: популярный у голландцев мотив, типичная для них коричневатая тональная гамма, а также самая любимая основа – дубовая доска. Картина вызывала интерес маститых советских искусствоведов, которые пытались найти ее автора. В середине XX века она приписывалась В.К. Дейстеру (1599–1635), затем другому мастеру аналогичных жанровых сценок – Я. Дюку (1600–1667). С именем Якоба Дюка «Игра в карты» опубликована в ряде солидных изданий. Однако в 1990-е годы, когда музей организовал технико-технологические исследования своей коллекции, было выявлено, что ее параметры не соответствуют голландской технологии. Предположительно картина является копией с Я. Дюка, для которого был характерен такой тип композиции, однако оригинал найти не удалось – либо он утрачен, либо картина является имитацией в стиле этого мастера.

Дубовая доска – самая популярная основа под живопись голландских мастеров. Они использовали только дубы особого вида, с ровными, без сучков, стволами, произраставшие на песчаных почвах Прибалтики. Для живописи подходила определенная часть ствола между сердцевиной и корой. Дубы специальным образом распиливались. Распиленные доски не менее 5 лет вымачивались в специальном соленом растворе. Они выстругивались и грунтовались, а затем шлифовались почти до зеркального состояния, Такие доски были очень тонкими и удивительно прочными, не поддавались временным и климатическим разрушениям, а также были совершенно «несъедобными» для жуков-точильщиков и прочих вредителей древесины. Движения древесных волокон при колебаниях температуры и влажности, которые могли привести к отслаиванию и разрушению живописи, задерживали фаски – широкие скосы по сторонам доски.

 Изготовлением досок под живопись занимались специальные мастерские, имеющие лицензию, незаконная деятельность строго преследовалась. Так голландцы уже на самом первом, техническом этапе создания картины боролись за ее качество. Доски грунтовались (основный элемент состава – клей, иногда с различными добавками, чаще всего, мела), а затем, в процессе шлифовки, оставляли только очень тонкий слой грунта. Подготовленная основа обеспечивала, с одной стороны, хорошую сохранность картины, с другой, как увидим, была первым и главным элементом ее оптической структуры. Художник покупал уже готовую для живописи доску нужного размера.

Рентгенограмма
Фото картины

Важную информацию об особенностях деревянной основы дает съемка в рентгеновских лучах. Рентгенограмма с картины П. Ван Норта очень хорошо показывает качество деревянной основы. Видно, что древесина однородная, распиловка ствола и подготовка доски сделана согласно голландским параметрам. Направление древесных волокон, соответствует, как и положено, горизонтальному формату картины.

Посмотрим теперь на рентгенограмму копии с Я. Дюка. Направление волокон здесь также, в соответствии с форматом картины, горизонтальное. Однако дерево некачественное. Распиловка древесины нетрадиционная – в структуре доски видны развитые сердцевинные лучи. Это хорошо видно на рентгенограмме благодаря толстому слою грунта, в составе которого – задерживающие рентгеновские лучи свинцовые белила. Они «прошли» внутрь дерева и подчеркнули его структуру. Неровности доски пытались уменьшить толстым слоем грунта, но сердцевинные лучи все равно выходят на живописную поверхность.

Рентгенограмма
Фото картины

Понять особенности оптической структуры живописи помогают микроскопическое исследование и химический анализ пигментов. В картине П. Норта – белый клеемеловой грунт. Он, как и природные краски, пропускает свет. Старые мастера используют растертые вручную минеральные пигменты (охры, киноварь, лазурит, малахит), а также органические вещества (например, сок растений) смешанные с маслом. Частички пигментов довольно крупные, поэтому масляные краски, в состав которых они входят, обладают способностью пропускать свет (это очень хорошо видно в микроскоп). Луч света, падающий на картину, проходит через несколько тонких, лессировочных (просвечивающих) красочных слоев, как от зеркала, отражается от гладкой доски и, обогащенный цветными оттенками, «возвращается» на поверхность. Этот отраженный свет и создает в итоге мягкий, тающий, богатый оттенками тональный колорит классической голландской картины, характерным примером которой является работа П. ван Норта. Теплота колорита усиливается имприматурой – тончайшим слоем золотистого лака, нанесенного поверх белого грунта.
Опытный взгляд исследователя может увидеть в микроскоп сквозь верхние красочные слои и белый грунт, и золотистую имприматуру, и даже деревянную основу. Форма предметов моделируется в так называемом основном красочном слое – подмалевке, затем, в верхних слоях дописываются детали, окончательное завершение получает колорит картины.

Микроскопическое исследование картины выявило подготовительный рисунок, а также то, что художник в стадии подмалевка искал лучшее композиционное решение, менял расположение деталей и их цвет. Например, левый глаз швеи первоначально намечался ближе к переносице, а белый чепец планировался ниже. Белая накидка на плечах швеи в первоначальном варианте была красной. На первом плане вначале черной краской был намечен башмак, а внизу справа ранее находилось изображение скамейки. Подпись Норта нанесена краской, встречающейся в палитре картины.

Вернемся к копии с Я. Дюка. В ней оптическая система живописи не развита. Вместо тонких полукроющих лессировочных слоев, позволяющих передать плавность переходов одного цветового тона в другой, в теневых и полутеневых участках картины также, как на свету, используются свинцовые белила (но с добавлением черных, коричневых, синих пигментов). Химический анализ показал, что синий цвет юбки девушки образуется сочетанием свинцовых белил и полукроющего слоя, в составе которого – берлинская лазурь (химическая краска, изобретенная в XVIII столетии) и масляный лак. Природные, минеральные пигменты мелко растерты (фабричным, механическим способом), поэтому и краски кроющие, более непроницаемые для световых лучей, чем используемые голландскими мастерами XVII века. 

Подведем итоги. Как видим, в картине П. Ван Норта «За шитьем» тональное единство является результатом сложного взаимодействия всех ее элементов. Автор работы «Игра в карты» конца XVIII–XIX века, приписываемой Я. Дюку, подражает голландцам, заимствуя чисто внешние приемы их живописи. И все-таки она тоже имеет художественно-историческую и музейную ценность. Такого рода работы показывают огромный интерес к голландской картине, как образцу, ориентиру в передаче сложных тональных отношений пространственно-воздушной среды. В XVIII веке появились фабричные красочные материалы, не позволяющие просвечивать нижним слоям картины. Они требовали совершенно новых методов и приемов работы. Автор «Игры в карты», как и многие современные ему европейские художники, ими еще не овладел. Для выполнения тех задач, которые решали «старые голландцы» он использует набор определенных навыков и умений, типичных для своего времени. Отсутствие фальшивой подписи говорит о том, что он не стремился выдать её за оригинал. Возможно, копируя голландских мастеров прошлого столетия, автор картины из Радищевского музея просто учился у них.

Такой копийно-имитационный метод особенно характерен для немецких художников конца XVIII – первой половины XIX века. Немцы, пытаясь понять секреты «старых голландцев», стали их лучшими реставраторами и исследователями. Именно в Германии был основан первый институт по изучению техники и технологии произведений изобразительного искусства (Институт Дёрнера, Мюнхен), в котором уже в 1930-е годы стали применяться физико-оптические и химические методы исследования. 


Текст сообщения*
Защита от автоматических сообщений
 

Наши партнеры

© 2024 Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры
«Cаратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева»

При использовании материалов, взятых с данного сайта, ссылка на первоисточник
обязательна.
ВЕРСИЯ ДЛЯ СЛАБОВИДЯЩИХ
ЮРИДИЧЕСКИЙ АДРЕС:
410600 г. Саратов, Радищева, 39
АДРЕС ДЛЯ ПОЧТОВЫХ ОТПРАВЛЕНИЙ:
410012 г. Саратов, ул. Радищева, 41
+7 (8452) 26-28-55, +7 (8452) 26-16-06
E-MAIL: info@radmuseumart.ru

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ!
 Яндекс.Метрика
Создание сайта: “Инфо-Эксперт”
"Радищевский музей"
Дизайн сайта: М. А. Гаврюшов
"Радищевский музей"