Рифад Батаршин. Живопись. К 90-летию художника

Рифад Ахмеджанович Батаршин родился 7 октября 1936 года в городе Павловске Ленинградской области. Учился на живописно-педагогическом отделении Саратовского художественного училища (1952–1961) у В.Ф. Гурова, А.И. Бородина, Г.Я. Мельникова, В.П. Бадаквы, В.К. Данилова, Б.В. Миловидова; на живописном отделении Харьковского государственного художественного института (1961–1967) у А.А. Хмельницкого, А.М. Константинопольского, С.Ф. Беседина. Преподавал в СХУ (1967–1971, 1994–2001). Участник выставок с 1968 года: городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных.

Автор персональных выставок: 1992, 1996, 1997, 2001, 2007 (Саратов), 2013 (Энгельс). Член Союза художников РФ (с 1975). Заслуженный художник РФ (с 2006).

Произведения Р.А. Батаршина хранятся в музеях Саратова и Саратовской области, в галереях и частных собраниях России, Германии, Израиля, Голландии, Дании, Шотландии и других стран.

Масштабная ретроспективная выставка охватывает сорокапятилетний период творчества Рифада Батаршина. Экспозиция объединяет около 70 произведений, которые создавались с самого начала 1970-х до 2015 года. Участниками выставки кроме Радищевского музея стали три саратовских коллекционера.

Ранний период творчества художника представлен двумя редкими для него портретами, – выполненными в реалистической манере, сдержанными по цвету, с крепким лаконичным рисунком. Позднее художник работал исключительно по воображению, создавая композиции с фигурами и пейзажи, в большей или меньшей степени условные, иногда доходя до грани абстракции, но никогда эту грань не переступая.

Главным же предметом интереса для живописца на протяжении многих лет была тема, которую в европейской культуре со времён Гёте принято именовать «вечной женственностью». В интервью 2006 года художник рассказывал: «Самая большая тема, которой я посвятил множество своих работ, это «Женщины». Мне нравилась (да и сейчас нравится) крупная, полнокровная натура… в таких женщинах в наибольшей степени воплощена идея материнства и земного плодородия. По-моему, ничего в искусстве нет прекраснее, возвышеннее и актуальнее во все времена».

В большеформатных музейных композициях, написанных в конце 1980-х годов, на излёте советской эпохи, ещё очевидно стремление к картинности и работа с «соцреалистическими», крестьянскими, образами. Но появляющиеся здесь женские типажи уже вполне свои – монументальные, с утяжеленными телесными формами, напоминающие «палеолитических Венер».

Период с начала 1990-х годов до середины 2010-х оказался наиболее плодотворным и интересным в творческой биографии Рифада Батаршина. В пределах этих двух десятилетий его живописная манера менялась несколько раз, но неизменным оставалось ощущение свободы от каких бы то ни было рамок и предписаний. Художник следовал теперь не реальности «внешнего мира», но исключительно собственным внутренним импульсам, – интуиции, романтическому воображению, темпераменту.

На рубеже 1990-2000-х появился целый ряд «фигурных» композиций, написанных «горящими» итальянскими красками. Тогда же обрела характерные и устойчивые очертания батаршинская Муза, пышнотелая златокудрая красавица, которую можно увидеть на многих его работах – в образе то Евы, то Данаи, то Венеры, то безымянной матроны, объекта архаического культа. Очень часто женские образы, наполненные нежностью и восхищением, художник воплощал посредством мягкого высветленного колорита. В экспозиции они составили особый раздел, посвящённый «белому» периоду.

За светлым периодом с конца 2000-х последовал «тёмный», отличающийся от предыдущего и по тематике, и по цвету. Художник явно переживал эти годы как время подведения итогов, раздумий о пройденном, о былых пристрастиях и искушениях. На выставке этот период представляют

ночные пейзажи, библейские сюжеты, образы старцев, философов и «книжников».

Мы надеемся, что выставка станет знаком глубокого уважения к одному из старейших на сегодняшний день саратовских мастеров – и в преддверии юбилея даст возможность зрителям по достоинству оценить его творчество.