СТОЛИЦЫ: МОСКВА – ПЕТЕБУРГ в изобразительном искусстве XIX–XX веков

Выставка «Столицы: Москва – Петербург» предоставляет зрителю уникальную возможность погрузиться в богатую историю и культурное наследие двух главных городов России – Москвы и Санкт-Петербурга. Экспозиция раскрывает многогранность образов столиц, их символическое значение, а также изменения в художественном восприятии и трактовке городских пейзажей, архитектуры и значимости городов на протяжении двух столетий.

Основная идея выставки – показать, как Москва и Петербург становились не только центрами политической и культурной жизни страны, но и источниками вдохновения для художников, поэтов, писателей и других творческих личностей. В экспозиции представлены произведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и скульптуры, созданные ведущими мастерами разных эпох, – от репрезентативных гравированных видов окрестностей Санкт-Петербурга Степана Галактионова и Ивана Чесского, изданных в самом начале XIX века, до масштабных живописных полотен Павла Кузнецова, воспевающих послевоенное социалистическое строительство в Москве, и Юрия Подляского с его уютным Ленинградом времен «оттепели». Столь долгий временной период позволяет проследить эволюцию художественного взгляда на города: от романтических изображений позапрошлого столетия до реалистичных событий советской эпохи и современных интерпретаций.

Особое место в экспозиции отведено работам Алексея Петровича Боголюбова, основателя Радищевского музея, мецената, коллекционера и замечательного художника. Большой пейзаж «Вид вечерней Москвы» (1880-е гг.) – первое, что видят посетители, заходя в зал. Для неискушенного взгляда картина кажется законченной, но опытный зритель всегда найдет нюансы. Например, недописанную фигуру человека, сидящего на склоне горы. Именно работы Боголюбова, также представленные на выставке, – «Москва» и «Вид Смольного с Большой Охты» (обе работы созданы в 1880-х гг.) украсили афишу выставки. Выполненные в едином панорамном стиле, они словно дополняют друг друга, и в то же время – противопоставляются, «конкурируют» между собой – даже архитектурно: возносящиеся к небу строгие башни Кремля с многоярусной колокольней Ивана Великого и выстроенный в стиле «елизаветинского барокко» относительно новый по меркам XIX в. монастырь. Внимательный зритель также отметит плотную застройку древнего города и «разреженность» пространства новой столицы.

Это ненамеренное противопоставление (хотя совершенно иное – исконно русского и «окна в Европу») можно заметить и в произведениях графики начала ХХ в.: светлых, почти воздушных литографиях, раскрашенных акварелью, Анны Остроумовой-Лебедевой (альбом «Петербург»), и основательных, чуть тяжеловесных, цветных ксилографиях Ивана Павлова (альбомы «Уголки Москвы» и «Уходящая Москва»).

И в то же время на многих полотнах настроение двух городов созвучно. В этом плане интересны работы Алексея Карева «Васильевский остров» (1926) и Владимира Кашкина «Сретенский бульвар» (1937), хотя и созданные с разницей более чем в десятилетие, но имеющие общую атмосферу некоторой меланхоличности и ностальгии. А современный график Татьяна Ковригина, как и Боголюбов, находила вдохновение в обеих столицах – на выставке можно увидеть ее цветные линогравюры с видами Москвы и Ленинграда 1980-х гг.

Декоративно-прикладное искусство на выставке – это фарфоровые, фаянсовые и бисквитные изделия Ленинградского фарфорового завода (ныне Императорский фарфоровый завод (ИФЗ), Санкт-Петербург), Мастерской ТСХ России Клименкова (Москва), уникальные вещи завода братьев Корниловых (фарфоровый бокал «Двухсотлетие Петербурга», 1840–1861 гг.) и Парижской керамической мастерской русских художников (пласт «Вид Петербурга», середина 1870-х – начало 1880-х гг.).

Скульптура на выставке представлена произведениями современного петербургского художника-керамиста Валерия Малолеткова («Анна Ахматова» (2015 г.), петербургская и ленинградская поэтесса), композицией «Святой Георгий» (2016–2017 гг.), символ Москвы) и бронзовым изваянием «Пушкин-лицеист» (1977 г.) московского скульптора Альдоны Ненашевой.

В витринах можно увидеть серию памятных медалей, которая представляет собой изображения всех Российских государей с момента образования Российского государства (с XIII века, от князя Даниила Александровича (1261–1303), младшего сына Александра Невского (1261–1303), княжившего в Москве) вплоть до последнего императора Николая II. Изготовление серии было начато в 1768 году по инициативе Екатерины II. В этой работе принимал активное участие российский ученый и литератор Михаил Васильевич Ломоносов. Первоначально комплект состоял из 58 медалей, а после кончины монархов от Екатерины Великой серия дополнялась их портретами и составила 63 медали, более 30 из которых представлено в настоящей экспозиции.

Интересным дополнением к художественным произведениям служат иллюстрированные книжные издания и печатная графика XIX–XX веков из фонда научно-справочной библиотеки Радищевского музея. В том числе факсимильное издание «Путешествия из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева, напечатанное в 1935 году и дающее возможность зрителям увидеть первоначальный вид книги, выпущенной автором в собственной типографии в 1790 году. Рядом с книгой можно увидеть настольную медаль, выпущенную к 175-летию со дня выхода повести.

Экспозиция организована так, чтобы каждый посетитель мог найти для себя что-то близкое – будь то романтическое восприятие старых улиц или современное осмысление городской среды. Выставка «Столицы: Москва – Петербург» – это не только путешествие по страницам истории, но и размышление о роли городов в формировании национальной идентичности и культурного самосознания страны, своеобразный мост между прошлым и настоящим, напоминание о том, что города живут не только своей архитектурой или улицами, но прежде всего – душой своих талантливых почитателей.