Выставка живописи Лауры Хачатрян «Беседа с мечтой»
| Автор: | Телятова Екатерина Владимировна |
Лаура Октемовна Хачатрян родилась 16 марта 1956 года в городе Горис (Армения). Закончила педагогический институт города Горис. В 1990-е переехала с семьёй в Россию. С 2014 активно выставляется на различных площадках, в том числе за рубежом.
Работы художницы находятся в частных коллекциях Армении, России, Португалии, Америки, Испании, Голландии.
Когда искусствоведы рассуждают о примитивизме – начинаются споры. Существуют два лагеря, где с одной стороны утверждают, что творчество профессиональных художников, имеющих академическое образование – «писать как Рафаэль», но сознательно упрощающих стилистические и технические приёмы для подражания первобытному искусству – «рисовать, как дети», относится к примитивизму (например, так делал Пабло Пикассо в разные периоды своей деятельности). Наследие же художников-самоучек, пишущих картины неумело, по-детски, в этом случае относят к наив-арту (Анри Руссо, Нико Пиросмани). А с другой стороны, пытаются объяснить, что примитивизм и наивное искусство — синонимы или взаимозаменяемые термины. Для этого лагеря понятие «наивное искусство» — предпочтительнее за счёт своей благозвучности, в отличие от слова «примитивизм», которое во многих языках имеет уничижительную коннотацию.
Лаура Хачатрян родилась в живописном Горисе на востоке Армении. Город расположился в горном котловане, окружённом скалистыми грядами и пещерами. О своей родине, детстве и семье она рассказывает с невероятной теплотой, а картины, посвящённые этому периоду – яркие, наполненные светом и ощущением идиллии. Например, «Сбор шелковицы», запечатлевший полный круг «жизни» ягоды от сбора до изготовления из неё, как сиропа от кашля, так и самогона. «Обработка зерна» и «Приготовление лаваша» не менее повествовательны, в них можно «прочесть» историю, культуру и традиции. Иногда работы художницы, посвященные её пребыванию в Армении, имеют куда более личный характер. В экспозиции представлен портрет «Бабушки Ерекназ» – мамы матери Лауры или картина «Вкус и запах свободы» насыщенная внутренним ощущением счастья и окрылённости.
«Все счастливые находки детства, — это кредит судьбы, за который мы потом расплачиваемся взрослыми», сказал Фазиль Искандер. Картины Л. Хачатрян, которые она начала писать, когда уже её собственные дети выросли, будто та самая оплата. По признанию художницы, даже будучи ребёнком, она проявляла интерес к краскам и единственная вещь, которой она завидовала – умение с помощью карандаша и цвета запечатлеть момент. В маленьком городке некому было научить девочку профессиональной живописи, и чем старше становилась Лаура, тем больше её желание походило на мечту.
Писать картины Лаура начала сравнительно недавно, прожив в Саратове почти два десятилетия. Толчком послужила потребность в выплеске чувств и эмоций, в связи с появившимися жизненными трудностями. Хачатрян рефлексировала через искусство, с головой уйдя в живопись. По её рассказам, в тот период она писала по две-три картины в день. Сопротивляясь негативным событиям, как истинная дочь своей страны, она нашла в себе силы и, вооружившись кистью с холстом – вышла победительницей. Одной из ранних работ, представленных на выставке, стала композиция «Старость тоже радость» (2013), где изображена седовласая дама в очках за вязанием. Простой образ не обделён живостью и даже поэтичностью. В ногах у женщины игривая собака, за распахнутыми окнами сбор урожая молодой парой. В картинах размером не больше метра запечатлена целая жизнь.
Невероятной любовью наделены сцены армянского быта: приготовления к сезонным праздникам и народные гуляния («Армянские обряды», 2020), посиделки и весёлый труд людей разных поколений на фоне вечных гор («Праздник урожая», 2017). Национальный колорит передан не столько благодаря одежде, музыкальным инструментам, лавашу, винным кувшинам и гранату, сколько пейзажу, настроению и всегда рядом расположенным представителям любых возрастов. Увидев эти картины, возникает ощущение знакомства или даже родства. Где-то на задворках памяти возникают образы из книг Наринэ Абгарян, чьё детство также прошло в Армении и вот уже тёплое, наполненное ярким солнцем, задорным смехом и наивными шалостями провинциальное место обретает реалистичность.
Со временем в работах появляется созерцательное спокойствие. Смена сюжетов и даже жанров. Светлые, пастельные тона, умиротворённые, почти романтичные ритмы. То и дело возникают натюрморты с цветами, материнские образы («Крещение» 2021, «Мадонна», 2022) и размеренная уже саратовская жизнь («Саратовская зима» 2016, «Мой двор» 2019, «В будний день в Саратове» 2022). Свет льётся снаружи и изнутри, особенно в женских портретах. Появляется новая мечтательность, а с ней неожиданная музыкальность («За вышивкой» 2021, «Полёт любви», 2021, «Скрипач, не плачь» 2022).
Приближаясь к завершению аннотации, обозначим данный абзац как «Случайности не случайны». Наивное искусство существовало всегда – наскальная живопись, «Венеры палеолита», отчасти росписи Древнего Египта, однако для того, чтобы стать самостоятельным, полноценным течением, ему пришлось «мариноваться» почти всю историю человечества. В конце XIX века во Франции появляется художник-самоучка Анри Руссо, смелость картин которого авангардисты оценят почти 20 лет спустя после нашумевшей «Выставки независимых» 1886-го. В России же наивизм продемонстрировал себя за год до начала Первой мировой войны на выставке «Мишень», организованной Михаилом Ларионовым. Именно там впервые экспонировали работы Нико Пиросмани. Так причём же здесь Его Величество Случай? Лаура Хачатрян начала писать свои картины ровно 100 лет спустя после первого появления в России народного искусства, вышедшего за пределы «лубка» и фольклорной росписи. А сейчас в 2023 году, в кругу подготовленной и благодарной публики, она отмечает свою первую круглую дату - 10 лет, как художник-самоучка.
Наши партнеры
