Август, начало «бархатного сезона», как оказалось не только прекрасное время для отдыха, но и для проведения семинаров и конференций. Сотрудники Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева, решили подготовить небольшой обзор событий, состоявшихся в начале месяца в замечательном волжском городе Самаре, в которых они приняли самое непосредственное участие.

3 – 5 августа 2007 года сотрудники Самарского областного художественного музея принимали гостей: участников научно-практической конференции «Художественное наследие России», посвящённой 110-летию создания художественной коллекции и 70 - летнему юбилею Самарского художественного музея.
Открытие конференции состоялось в Мраморном зале СХМ, где с приветственным словом выступили Э.А. Куруленко, доктор культурологии, зам. Министра культуры и молодёжной политики Самарской области, П.С. Кабытов, доктор исторических наук, профессор Самарского Госуниверситета, В.А. Конев, заслуженный деятель науки РФ, доктор философских наук, профессор Самарского Госуниверситета.
Поздравительный адрес от Союза музеев России прочитал Евгений Богатырёв, директор Государственного музея А.С. Пушкина.
Владимир Николаевич Востриков, директор Самарского художественного музея поблагодарил всех собравшихся за участие в этом значимом и для музея, и для музейного сообщества мероприятии и торжественно объявил о начале работы конференции.
В своём первом докладе «У истоков коллекции Самарского художественного музея» В.Н.Востриков обозначил основные вехи развития художественного собирательства Самары, значение деятельности Петра Владимировича Алабина в становлении музейного дела. В ходе конференции В.Н. Востриков представил стратегию развития Самарского художественного музея на ближайшее время в выступлении «Перспективные направления развития музейных центров СХМ».
Поздравить коллег и представить свои доклады приехали сотрудники музеев Москвы, С-Петербурга, Перми, Нижнего Новгорода, Оренбурга, Саранска, Саратова, г. Александрова Владимирской области. Активное участие приняли и сами хозяева музея, и их коллеги из Самарского историко-краеведческого музея им. П.В.Алабина, Детской картинной галереи, а также профессора, доценты и аспиранты нескольких Самарских вузов.
За два дня работы состоялось 45 докладов, посвящённых различным проблемам:
- сохранения и изучения художественного наследия
- взаимодействия музея и местной культурной среды
- роли личности в развитии музеев России
- развития инновационных технологий в музейной коммуникации
- использования художественного наследия в образовательной деятельности.
Конференция началась с презентации проекта Государственной Третьяковской Галереи «Мультимедиа-инсталляция «Библейские эскизы А.Иванова». Наталия Толстая, зав. отделом мультимедиа и интернет-проектов ГТГ и её коллеги заранее оборудовали помещение, где под умиротворяющую музыку на стенах проецировались прекрасные рисунки А. Иванова. Зрелище и завораживающее и вполне обоснованное: библейские эскизы А. Иванова – это нереализованный замысел росписи пространства храма. Таким образом, мультимедийная инсталляция позволяет и познакомится с редко экспонируемыми произведениями из фондов Третьяковской галереи, и отчасти воплотить замысел художника современными техническими средствами.
Надежда Трегуб, кандидат искусствоведения, главный редактор Портала «Музеи России», активный пропагандист музейных событий в Интернете, выступила на конференции с интересным и эмоциональным докладом, раскрывающим особенности индивидуального стиля Зинаиды Серебряковой. Доклад сопровождался насыщенным видеорядом, где были представлены произведения художницы, хранящиеся в зарубежных коллекциях.
С особым волнением мы слушали выступление Ольги Анатольевны Бабиной, сотрудника Государственного Русского музея, посвящённое творчеству художника Андрея Осиповича Никулина (1878-1945). О.А. Бабина рассказала о Саратовском периоде в жизни художника, и представила волжские пейзажи из собрания Государственного художественного музея Алтайского края. Пейзажи, увиденные нами впервые, показались удивительно знакомыми, столь точно они передавали природу Саратовского края, а по манере напомнили творчество А. Савинова, П. Уткина. К слову сказать, в коллекции Радищевского музея находится всего один пейзаж А.О. Никулина, с видом алтайской горной речки (о парадокс судеб!).
В продолжение саратовской темы прозвучал доклад учёного секретаря Радищевского музея Елены Константиновны Савельевой «Саратовский Радищевский музей. История в лицах. 1920-1930–е годы». Благодаря рассказу Е.К. Савельевой перед слушателями буквально оживали образы сотрудников музея, сыгравших немалую роль в его развитии, сохранении и изучении культурного и художественного наследия края.
На стыке двух дисциплин филологии и искусствоведения было построено сообщение Татьяны Викторовны Казариной, доктора филологических наук Самараского госуниверситета «Смещение центра: литература и живопись начала XX века в поисках утраченного единства». Докладчик привёл заявления А.Бенуа и В.Хлебникова, декларирующие поиски новых форм и смыслов в литературе и искусстве. Привел примеры забавных и абсурдных словообразований кубофутуристов, тождественных исканиям супрематистов в живописи.
Интерес к эпохе глобальных событий был ярко представлен в докладе Татьяны Анатольевны Петровой, кандидата искусствоведения, заместителя по науке СХМ «Ольга Розанова. В поисках смыслов. На основе произведений 1911 – 1916 гг. из собрания Самарского художественного музея». Основательный анализ 6 работ художницы, постоянно «гастролирующих» на выставках по музеям мира, ещё раз доказал способность художников и поэтов раньше других предчувствовать грядущие и часто трагические перемены.
Элеонора Николаевна Белонович (да простят мне уважаемые читатели представление себя в третьем лице), заведующая отделом музеефикации Радищевского музея «Усадьба В.Э. Борисова-Мусатова» подготовила выступление «Виктор Борисов-Мусатов. Монография Владимира Станюковича как источник изучения творчества художника». Речь шла не о первой книге В.К. Станюковича, изданной в 1906 году, а о второй монографии, написанной автором в 1930 г., два экземпляра которой (машинопись с авторскими правками) хранятся в архивах Радищевского музея и Государственного Русского музея. Помимо общего пафоса, раскрывающего тесное переплетение судеб русской интеллигенции и значения монографии, докладчик привела конкретные примеры важных уточнений обстоятельств и дат при создании некоторых произведений художника. Также была отмечена важность издания этого первоисточника, подготовка к которому в данный момент ведётся в Радищевском музее.
Эти и другие доклады были представлены и на общем заседании, и в ходе работы секции «Проблемы изучения художественного наследия».
21 доклад был выделен в отдельную секцию «Технологии музейной коммуникации», где большинство докладов освещало современные методы работы в музее. Среди них «Музейный upgrade: стратегия изменений» Тавризян Ю.Б. (Пермская художественная галерея), «Музей – дополнительный образовательный ресурс в сельском социуме» Усанов Е.Н. (Александровский художественный музей) и др. Работа секции отличалась тем, что помимо общего выступления докладчикам задавались многочисленные вопросы, что свидетельствовало о живой и профессиональной атмосфере в аудитории.
Конференция завершился круглым столом, на обсуждение которого была вынесена следующая тема: «Технологии сохранения, изучения и презентации современного искусства». Были выслушаны авторитетные мнения Евгения Яковлевича Березнера, руководителя фотографических и музейных проектов Московского музея современного искусства, Галины Сергеевны Чурак, кандидата искусствоведения, зав. отделом ГТГ, а также Александры Даниловой и Елены Куприной (г. Москва).
Участники круглого стола поставили проблемы хранения современного (и чаще концептуального) искусства. Неожиданность материалов, используемых современными авторами, усложняет задачу хранения, так как человечество в целом не обладает опытом длительного хранения таких материалов. Также была отмечена сложность установления пределов музеефикации современных перфомансов и артобъектов. Общий вывод сводился к постепенной выработке нового отношения, адекватного произведениям искусства.
Не смотря на плотный график докладов, нам и нашим коллегам удалось побывать в музее-усадьбе Алексея Николаевича Толстого. Музей прекрасно сохраняет домашние интерьеры последних десятилетий XIX века, вводит современного посетителя в давно утраченный мир гимназистов и гимназисток, благодаря экспозиции, насыщенной милыми предметами детского быта. Сами же сотрудники музея поведали нам о характере хозяев дома, нравах его обитателей, самого же выдающегося писателя, знакомого нам с детства, ласково называли «Алёша», будто он всё еще ученик одной из Самарских гимназий и вот-вот вернётся с занятий.
5 августа 2007 года участники конференции, а также представители телевидения и печатных изданий отправились в небольшое путешествие по Волге, в результате которого прибыли в село Ширяево, где работает музейно-туристический центр Самарского художественного музея.
Село Ширяево, расположенное в живописнейшем месте Самарской Луки, издавна привлекало путешествующих писателей, поэтов, художников своим удивительным микроклиматом, творчески вдохновляя их, заряжая истинно волжской неуёмной энергией.
Особая страница в истории села – лето 1870 года, когда здесь работали И.Е. Репин, Ф.А. Васильев, Е.К. Макаров.
Дом – музей Ильи Ефимовича Репина (1844-1930), входящий в состав музейно-туристического центра, знаменит тем, что именно здесь летом 1870 года великий художник написал этюды к знаменитой картине «Бурлаки на Волге».
В этот день состоялся традиционный праздник, посвящённый 163-летию со дня рождения великого русского художника.
День рождения художника - красочное мероприятие, которое ежегодно привлекает к себе как жителей Самарского региона, так и многочисленных гостей города и области, и мы с радостью наблюдали, как музейно-усадебное пространство заполнялось народом от мала, до велика. В течение двух часов шёл концерт, на котором выступали фольклорные коллективы «Самара-городок», «Вольница» и др.
В начале же праздника состоялось открытие выставки в стенах отреставрированной и включённой в музейный комплекс усадьбы купца Вдовина.
… Быть может, многим показалось странным, что в музее крупнейшего художника – реалиста открылась выставка «Синдром продолжения», представленная работами современных московских художников, работающих в направлении концептуального искусства. Безусловно, и директор Самарского художественного музея В.Н.Востриков, и кураторы выставки Елена Куприна («Е.К. АртБюро» г. Москва) и Александра Данилова (сотрудник ГМИИ имени А.С. Пушкина) пошли на определённый эксперимент. Однако этот эксперимент был объяснён: «…знаменитое волжское село заставило вновь вернуться к осмыслению феномена «передвижничества», обозначившего переход от абстракции академического искусства к русской разговорной речи, когда сюжетное снижение живописного пафоса обозначило возможность обсуждения актуальных социальных и художественных проблем «бытовым» языком». Работы большинства авторов, так или иначе, говорят о «вещи» и «вещественности». Относясь к миру и к себе с большой долей иронии произведения художников – концептуалистов, тем не менее, философичны и затрагивают серьёзные проблемы современности…
Стоит ли говорить, что в паузах и перерывах насыщенной трехдневной программы велись разговоры, обмен мнениями, профессиональное общение, впечатление от которого на длительное время даёт заряд энергии и желания новых встреч с замечательными коллегами.