A A A

Русская оригинальная графика конца XIX - первой четверти XX века

Автор:  Боровская Марина Игоревна - заместитель генерального директора по научной работе

  • Бенуа А.Н. "Набережная Рейна в Базеле в дождь"

С 8 июля 2014 года в историческом здании Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева возобновлена экспозиция "Русская оригинальная графика конца XIX – первой четверти XX века" из цикла "Графический альбом Радищевского музея".

В русской художественной культуре рубежа столетий искусство графики стало одним из самых интересных и актуальных явлений. В так называемой «живописной» графике, соединяющей особенности языка двух видов изобразительного искусства, колористическая звучность живописи сочетается со свойственной графике чёткостью контуров и ритмической насыщенностью композиции. В этом проявляется знаковая для того времени тенденция к синтезу различных искусств, поиску новых выразительных возможностей традиционных техник.

Все эти тенденции нашли отражение в деятельности объединения «Мир искусства», возникшего на петербургской почве в 1898 году и просуществовавшего до 1924 года. Мирискусники стремились к широкому диапазону приложения своих творческих дарований: в разных областях графики, в станковой и монументальной живописи, в сфере расцветшего в эту эпоху театрально-декорационного искусства.

Создателем «Мира искусства» стал Александр Бенуа (1870–1960), график, живописец, театральный декоратор, выдающийся художественный критик и искусствовед. Его базельские пейзажи 1896 года почти монохромны по колориту, сумеречно-ненастны, полны романтической таинственности. Близок к ним поэтичный «Павловск», созданный спустя четверть века и раскрывающий одну из любимейших мирискусниками тем – живописные окрестности северной столицы. Иллюстрации А.Н. Бенуа к «Медному всаднику» А.С. Пушкина стали одним из высших достижений русской книжной графики первой четверти ХХ века. Работа «На берегу пустынных волн…», по сути, цветная крупноформатная версия заставки к «Вступлению» к поэме «Медный всадник», звучащему как торжественная увертюра.

Альберт Бенуа (1852–1936) – старший брат Александра, один из его наставников в искусстве. И хотя в доме Бенуа, воспитавшем целую художественную династию, в технике акварели работали все, лишь Альберт стал профессионалом в этой области, главой Общества русских акварелистов. Его лучшие произведения отличаются свежестью восприятия природы и блестящим мастерством исполнения.

Один из ближайших соратников Александра Бенуа по «Миру искусства» – Мстислав Добужинский (1875–1957). Постоянной темой его творчества был «город», окрашенный русским или европейским колоритом (как, например, изысканно-утончённый «Гаарлем»), предстающий и торжественной столицей, и уютной глубинкой. «Улица в Чернигове» – один из пейзажей, созданных во время поездки по городам средней России и Украины. В нём с особой поэтичностью передаётся ощущение жизни провинциального города, её размеренно-неторопливого хода.

Под влиянием мирискуснической эстетики сформировался Евгений Лансере (1875–1946). Наряду с увлечением книжной графикой и монументальной живописью успешно работал в области станкового искусства, выделяя жанр пейзажа. Во время захватывающих путешествий художник много рисовал на пленэре, проявив незаурядный колористический темперамент. В 1922 году совершил поездку в Турцию. «Кладбище в Трапезунде» демонстрирует монументальность его графического стиля, сочетающего чёткость и ясность композиционного мышления, незыблемость ощущения плоскости с благородством насыщенного, плотного, несколько «пряного» колорита.

Александр Головин (1863–1930) – выдающийся театральный декоратор, сыграл исключительную роль в завоевании художниками «главных ролей» в театре. Одним из шедевров его сценографии является оформление оперы «Кармен» Ж. Бизе (1908) на прославленной сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Художнику удалось придать популярному уже в те времена спектаклю свежесть и новизну, остро соединив ощущение живой реальности, света и воздуха с праздничной декоративностью.

Анна Остроумова-Лебедева (1871–1955), не раз побывавшая в Венеции, была покорена её красотой, создала целую серию венецианских видов. В музейном пейзаже она словно увидела прекрасную Венецию сквозь призму родного «перламутрового» Петербурга, изобразив её серебристо-серой, со смягчёнными контурами, как бы окутанными ласковой, нежной дымкой.

«Проект майоликового камина» Михаила Врубеля (1856–1910) связан с работой художника в Абрамцевской керамической мастерской. В красочной декоративности эскизной композиции, построенной на сказочно-эпических мотивах, угадывается исключительная живописность будущего майоликового изделия.


Комментарии: 0
Вы будете первым, кто оставит свой комментарий!
Оставить комментарии
Текст сообщения*
Защита от автоматических сообщений
 

НАШИ ПАРТНЕРЫ

"Волгатранстелеком"  "Галерея эстетика"      

         Администрация муниципального образования "Город Саратов"     
ГТРК СаратовИА "Взгляд-инфо"   СарБК    
                       

© 2017 Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры
«Cаратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева»

При использовании материалов, взятых с данного сайта, ссылка на первоисточник
обязательна.
КОНТАКТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
410600 Саратов, Радищева, 39
+7 (8452) 26-28-55,
+7 (8452) 26-16-06
E-MAIL:
info@radmuseumart.ru
АФИША В МОБИЛЬНОМ ТЕЛЕФОНЕ
Получайте дополнительную информацию о выставках, мероприятиях и других событиях на мобильный телефон.
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ!
 Яндекс.Метрика
Создание сайта: “Инфо-Эксперт”
"Радищевский музей"
Дизайн сайта: М. А. Гаврюшов
"Радищевский музей"